miércoles, 16 de noviembre de 2011

HUELE A ESPIRÍTU ADOLESCENEnTE





"Aghhhhhh! nadie me entiende!"



Incomprensión, enojo y calentura, el trío hormonal, de cuando dejamos la manada origen para formar la nuestra, de cuando las puertas del conocimiento se abren y el sexo se vuelve una meta única, las emociones a flor de piel y el derrumbamiento del mundo como lo conocías, al mismo tiempo, poniendo a prueba nuestro ser, es una época única porque da la oportunidad de volver a empezar pero con un poco de idea de a donde queremos llegar, es la oportunidad natural que tenemos todos, después encontrar oportunidades así se vuelve difícil-pero-no-imposible, es pues, así nada más pero nada menos, el nacimiento del yo-conciente, del yo-social, pero con todos los problemas que trae la falta de experiencia, se paga cara la novatada, con ese despertar de conciencia viene incluido, a veces, un sentimiento de desamparo, de estar siendo estafado y no poder hacer nada al respecto, como vivir en un pozo de mierda y de repente detectar el fétido aroma, un crudo y rudo despertar, hay veces que ese sentimiento no te abandona.


Hola mi nombre ya lo saben, tengo 24 y sigo encabronado con todos, el enojo no se va, un poco de cinismo ayuda con las maniobras del día a día, pero a veces no es suficiente, la madurez no llega, la felicidad es un mito o un efímero fantasma, todos con sus sonrisas de comprenderlo todo y a ti nadie te entiende, la mujer por la que andas como perro en cel no nada más no quiere (No Pussy Blues diría el Grinderman), tu cruzada personal va de lo rídiculo a lo absurdo y eso te hace encabronar, racionalizas tu azotades y notas lo rídicula que es, al notarlo sólo te azotas más. Esperanza? para que si todo y todos valen madres, creces y no agarras el pedo, y entonces, sólo entonces, cuando has aceptado todo esto, te das cuenta de que eres un ADOLESCENTE ENOJADO, sí claro disfrutas y puedes ser un poco más refinado, educado, culto, amigable, afable, pero en el fono, y eso lo tienes muy claro, en el fondo sigues siendo un ADOLESCENTE ENOJADO, ira, negación, frustración, una pequeña epifanía y por fin aceptación, después de aceptarlo logras cierta paz, ahhhh, paradójico pero así es como la vida funciona.

El rock & roll es un 75% música para y por adolescentes (mentales y de edad) enojados, ese grito de ira y frustración que cuando se pierde convierte tu música en los discos solistas de Stink.


En la gustada sección de mi vida personal les cuento, encontré trabajo, así formal, de oficina y ese pedo, fue un shock, no me recupero del todo aún, imaginen hasta tuve que ir a darme de alta en hacienda y abrir una cuenta de banco (el horror!) el infierno es una oficina donde la rutina es el verdugo, algo así como le pasa al personaje principal en Brazil de Terry Gilliam, que dicho sea de paso es una gran película que toma un poco del humor absurdo pytonesco pero más ácido y negro. ¿Me arrepiento de haber conseguido trabajo? no, siendo pragmáticos, es una manera rápida de cumplir una de mis metas, salir, por fin, salir de mi casa.....libertad dulce libertad. Pero eso no me quita lo quejumbroso y berrinchudo, les digo que en el fondo sigo teniendo quince años jajaja.
Tuve semanas verdaderamente malas, me sentía como una mierda, ¿por qué? no lo sé, me sentía como un completo vendido bueno para nada, en esos momentos Trent Reznor me hizo el paro, no voy a hablar mucho de él porque eso sería todo un post completo (que seguramente habrá) pero si hay una época donde todos eran (éramos) unos adolescentes enojados, esa época son los noventa, y si hay alguien en los noventa que sea el más adolescente (por inmaduro, azotado y caliente) y el más enojado (por incomprensión de su condición) ese es, amigos y amigas, Trent Reznor (bueno eso se puede debatir, pero si ojean un poco en los rockers de esa época todos eran, o parecían, unos angry teenagers), una de sus canciones más angryteenager de uno de los discos más ídem es "I Do No Want This" del gran Downward Spiral por allá de 1994.
La canción va del quejido

I'm losing ground
You know how this world can beat you down

Al berrinche

Don't you tell me how I feel
You don't know just how I feel

Y finaliza en una idea perversa megalómana

I want to know everything
I want to be everywhere
I want to fuck everyone in the world
I want to do something that matters





Y digame usted todavía se siente adolescente enojado? o prefiere el hoy en voga indignado?

jueves, 3 de noviembre de 2011

EN UN ARDUO DÍA DE TRABAJO

Un día vino Charlie Parker y dijo:
-Y si nos cagamos en las reglas?


Un día vino (p)Elvis y dijo:
-Y si cogemos bien fuerte?


Un día vino Keith Richards y dijo:
-Y si sólo es rocanrol pero me gusta?


Un día vino Henry Rollins y dijo:
-Y si nos encabronamos un poco?


Un día vino Jeff Buckley y dijo:
-Y si te enamoro tantito?


Un día vino Jack White y dijo:
-Y si repetimos todo de nuevo?


Y así hasta que un día nos quedamos cansados de tocar
y coger....y entonces vino Jack White...otra vez

domingo, 18 de septiembre de 2011

SOLOS Y MÁS SOLOS









Uno descuida actividades como esta por dos razones importantes: tiempo y momento, la primera es obvia, la segunda tiene que ver con las ideas, de repente se van como agua entre las manos, o simplemente tienes la cabeza hecha un caos y es imposible relatar algo, bueno cuando eso pasa una de las soluciones más prosaicas es hacer listas. conteos, rankings, donde un arbitrario criterio será el unificador de los elementos de la lista.

En este blog ya habíamos hecho una lista de solos, he aquí una segunda entrega, la regla principal era dejar fuera a los que SIEMPRE salen en todas las listas, sugerencias y quejas en la sección de comentarios. El orden en que aparecen las canciones es meramente aleatorio.




1.- Little Sister.
Queens Of the Stone Age.
Lullabys to Paralize, 2005.


¿Se trata del mejor disco de las reinas de la edad de piedra? en mi opinión, sí. Canciones memorables bajo el concepto de robot-rock, ritmos repetitivos y cortantes. La canción a la que hacemos referencia es una de las favoritas del combo cencerro-guitarras distorsionadas, el mejor combo desde la hamburguesa con cerveza, tiene un solo sorprendente, empieza con la línea melódica de la canción de manera repetitiva, luego busca y busca por donde colarse para terminar atizándole en el momento justo. Josh Homme es un guitarrista con mucha imaginación.






2. Highway Star
Deep Purple
Machine Head, 1970.

Una excepción a la regla. Deep Purple es de esas bandas que SIEMPRE están en las listas de lo mejor algo, entonces por que ponerlos en la lista? porque está canción me trae buenos recuerdos, recuerdo que mi padre la ponía cuando yo tenía diez años, desde el intro con el grito escalado de Ian Guilan se te enchina la piel, el ritmo es trepidante y aunque no sepas un carajo de inglés te emociona con lo solos de órgano y guitarra, en el documental de classic albums acerca de este disco, cuando entrevistan a John Lord y a Ritchie Blackmore sobre la canción en cuestión dicen:
John Lord - Lo que intentaba en el solo era hacer unas escalas de Bach .
Ritchie Blackmore - Yo quería algo más como arpegios Mozart.

No sé si es una referencia a Spinal Täb o si Spinal Täb se inspiró en estas declaraciones para el chiste de Mach, como fuese me causó mucha gracia.
Pero ya entrados en el tema que nos tiene aquí, los solos de guitarra, el que se avienta Blackmore en esta pieza es simplemente fenomenal, comienza con fraseo sencillo, le jala al feeling en el momento adecuado, uso de obligados para crear tensión y un final de tapping, ufff. Una lección de técnica guitarrística aplicada con gusto.




3.Ruiner
Nine Inch Nails
The Downward Spiral, 1994.

Hablar de NIN es hablar de una casi religión para muchos, incluso sus seguidores tienen un mote: NINis (en México el término está de moda para referirse a los que NI estudian NI trabajan, lo cual genera confusión en las huestes de mini-Trent Reznors (este paréntesis tiene como objetivo distraerlos porque perdí la idea principal y necesito pasar al siguiente párrafo).
Entonces NIN es una bandota que combina lo electrónico con lo pesado, hay quienes consideran la música de Reznor como música de videojuego de matar, yo difiero, si bien no soy un NINi si me gustan sus discos, son para el adolescente enojado que llevamos dentro. A decir de muchos el disco efectivo, por el momento en que salió y lo que significó, de las Uñas de Nueve Pulgadas es el Downward Spiral, disco oscuro y decadente.
A pesar de ser un disco con abuso de la tecnología digital tiene un solo de guitarra excelente, Trent Reznor en un rato de inspiración decide grabar el solo para la sección seventies-pinkfloyd de la canción, un intento de sonar como Comfortably Numb, un solo sucio y parte madres, si quieren ir directo al solo adelanten al minuto 2:45.






4.Love is the Law
The Seahorses
Do It Yourself, 1997.

Gracias a Aitor Fuckin Perry, saludos carnal, me enteré de la existencia de esta banda, surgida de las cenizas de los Stone Roses, John Squire hace una banda sólo para grabar esta canción...no es cierto pero si hubiera sido el caso lo entiendo, la canción es enorme, porque dura más de 7 minutos, el solo es majestuoso, John Squire cual guitarrista setentero, heroíco, grandilocuente, emocionante...el otro día puse en el feisbuk que Love Spreads de los Stone Roses tiene una clara influencia zeppelinesca y se armó la polémica, está canción reafirma mi punto.





5. En la Ciudad de la Furia.
Soda Stereo
Comfort y Música para Volar, 1996.

Los prejuicios nos limitan, sobre todo porque se convierten en pose y no en una postura defendible, despreciar a una banda sólo por los fans que tiene es algo común en el mundillo rockero, uno de los errores más pendejos si me preguntan, no confundir con quien si ha escuchado a la banda objeto de desprecio y opina con causa. Bueno con Soda Stereo me pasó algo parecido, cierto que si los había escuchado, digo, al menos que vivas en un búnker es imposible que no los hayas escuchado, en todos lados ponen música ligera, persiana americana y nada personal, de ser canciones interesantes se vuelven cagantes, el fan de los greatest hits son las conoce y pone, mi desprecio de perro no se hizo esperar, luego pasó el tiempo y un amigo me recomendó el Comfort y Música para volar, disco MTV unplugged, que ni tan unplugged.

El disco es acertadamente llamado Comfort y Música para volar, la canción que aquí ponemos es etérea, puedes flotar sobre su ritmo, y el solo es chingonérrimo, puro feeling setentero, Gustavo Cerati es un gran guitarrista y letrista. Si acaso mi queja con la canción es que de repente la voz de Andrea Echeverri como que corta el viaje if you know what i mean. Ríndanse ante el talento del maestro Cerati.




6. El Quinqué.
Real De Catorce.
Contraley, 1995.

Ya que andamos hispanoparlantes saquemos el patriotismo (ajjjjuaaaaa).
Ya había mencionado que hace dos años que tomo clases de guitarra y que apenas hace unos meses terminaron mis clases, me graduaron por así decirlo, en nuestro recital (chale esa palabra me genera complejos, suena demasiado mamona (o quizás el mamón soy yo)) que más bien parecía festival del diez de mayo, tocamos esta rolota.
Pepe Iglesias es un guitarrista desconocido, no es justo, era un cabrón de las seis cuerdas, su estilo es mega virtuoso y con chingos de actitud, la canción aquí citada es un festín de wah, el Pepe lo hace llorar como pocos, su solo va trenzando trenzando hasta que pum! en una corretiza en chinga resuelve.



7. Crazy Horse.
Black Label Society.
Order Of the Black, 2010.

¿Es esta una excusa para tener a Zakk Wylde en la lista? si, Zakk Wylde es el ultimate hellraiser virtuoso, es decir, es igual, o más, virtuoso que los Satrianis y Vais, pero con actitud!!! de hecho una vez leí una entrevista que le hicieron a él y a Joe Satriani, Satriani decía que una vez lo invito al G3 y la respuesta de Wylde fue:
-Yo le dije, gracias viejo, pero mi banda y mi música es para badass motherfuckers que no aguantarían todo un concierto de virtuosos sin generar disturbios.

La canción es el tema inicial del último disco de BLS, es, como casi todo la discografía de BLS, a prueba de falla, riff rompe cuellos, puente tensor y un solo explosivo lleno de shredding.




8. War Ensamble.
Slayer.
Seasons in the Abyss, 1990.

Jeff Haneman y Kerry King, son sinónimos de solos de chingadazo mal pedo, como si quisieran entrar en tu cerebro y revolverlo con un tenedor en un a fracción de segundos, como el primer solo de la canción, el segundo es casi lo contrario, construido desde el puente y generando un buen clímax, escúchenla antes de que se ponga de moda en las niñas de 14 años y entonces si valga madres todo.




9. Go To Hell.
Nashville Pussy.
High As Hell, 2000.

Una gran gran gran canción de una gran gran gran banda, el matrimonio de Blaine Carwright y Ruyter Suys son un efectivo binomio hard-rockero, son herederos del AC/DC, KISS, Motörhead, Ramones, Chuck Berry y Ted Nugent, aunque han ido adentrandose en ritmos country de repente, sin embargo está canción es del segundo disco, que pueden descargar de este blog, el gran High As Hell.
La canción en cuestión empieza lenta, como para que te te baile una stripper, de hecho hay una escena de Los Soprano en la que estan en el Bada-Bing y suena Go To Hell de fondo. Ya que llega el final todo se acelera y termina en un solo épico, sencillo pero memorable.




10. Wang Dang Sweet Pootang
Ted Nugent.
Double Live Gonzo, 1978.

Hombre y ya hablando de Nashville Pussy, he aquí la rola que les dio nombre, no por el título si no por la referencia del pequeño discurso del inicio que se avienta Ted Nugent, su estilo es como tocar los viejos rocanroles, rocanbluses pero con esteroides, es como una especie de Zakk Wylde de los setentas jaja. Estilo rápido, grande y sucio, heroismo guitarrero del que ya no se ve tan seguido (y en efecto heroismo porque Ted ha sido inmortalizado en el juego de la guitarrita de plástico).




11. Marquee Moon.
Television.
Marquee Moon, 1977.

Cerramos la lista con una joya, diez minutos de una tonada sencilla, dos acordes nomás, ritmo nada complejo y tranquilo, unos tipos con look de oficinistas, según Gene Simmons, un estilo que no era ni hard rock, ni metal, ni punk, ni progresivo (a pesar de la duración de la canción), es más yo diría que sonoramente tiene poco que ver con lo que se llamaba rock en ese momento, en cuanto a la manera de hacer esta canción tenían más que ver con el jazz, pero lejos de ser una mamonería disfrazada bajo el concepto de vanguardia se trata de una melodía pop, es tarareable y memorable, la letra es un poco lúgubre pero con visos de esperanza.
Tom Verlaine y Richard Lloyd logran hacer unos solos increíbles, son como aves libres que vuelan alto, en la forma son ejecutantes con visión para hacer de lo simple algo magistral, escalas nuevas, fuera ambiciones de ser como los demás, ya que has encontrado tu sonido estás del otro lado. Si buscara definir en una palabra la canción sería "etérea". Gocen esta chulada de canción.





lunes, 5 de septiembre de 2011

HIPPY TRIPPY DIPPY YIP YEAH!



En un principio fuimos nómadas, perseguiendo el sustento, durmiendo bajo las estrellas, siempre buscando que hay más allá, en la infancia de la humanidad sólo sobrevivían los mejores, somos los descendientes de los Hércules y los Einstein de la era de las cavernas, hicimos nacer nuestra conciencia(¿lentamente o de un sólo golpe?) recorriendo el mundo. Antes que la cultura, antes que la civilización, antes que tú y que yo, tuvimos ese natural interés por saber que había más allá.

La vida era tan intensa que a los treinta años ya eras viejo (bueno hoy en día la vida no es tan intensa pero sigues siendo viejo a los treinta, saludos Abbie Hoffman).

El cazador-recolector descubrió América antes que Colón.

En un principio fuimos nómadas ¿qué nos pasó?

Lo sé es una visión muy idílica de la edad de las cavernas, el punto era usar una introducción para decir que la necesidad de viajar ha sido parte de nuestra naturaleza. Piedra que rueda no hace moho. Hoy en día viajar se ha vuelto demasiado superficial, el turismo es como viajar en una jaula, entiendase turismo por el tipo de personas que buscan hacer exactamente lo mismo que hacen todos los pinches días sólo que en diferente uso horario. Luego está el viaje al interior, la mirada hacia dentro, las drogas psicodélicas pusieron en voga este término, bueno eso en occidente porque antiguas culturas vienen usando el viaje al interior como medio de autoconocimiento desde hace rato. Algunas ocasiones los dos viajes son lo mismo, viaje hacia fuera, hacia la nueva experiencia, nueva experiencia que propicia un viaje al interior, adentro viendo para afuera, your outside is in, your inside is out.

En la fantasía jipiteca promedio, un viaje a Oaxaca, a Real de Catorce o Nayarit cumple con los requisitos. En la Ciudad de México, con su caos del diario, hay un disco que me lleva a esos parajes (mentales porque nunca he estado por allá).

El disco es Feathers de Dead Meadow.

Plumas, es el trabajo de unos chavos drogos con la más jipi intención de viajar, viajar y seguir viajando, aquí no hay intenciones de revelar verdades ocultas, nah, si las hay que las encuentre quien escucha el disco, más pacheco que ácido, más como un interminable viaje hacia Aztlán. El disco, como el título lo indica, es ligero como una pluma, el escucharlo dará una sensación de ingravidez. Para quien no guste de tonadas psicodélicas con guitarras como mantras mejor absténgase, le podría resultar monótono, que no se los vendan como stoner rock o hard rock, que no lo son, suenan más bien a esos pasajes pinkfloydescos melancólicos con guitarras acuosas, el ritmo es el adecuado, ni marcadamente lento ni innecesariamente rápido, en nuestro vagar por la imaginación de como sería el vagar de nuestros antepasados este es el soundtrack perfecto (si se entendió verdad?).

Una de mis favoritas es Heaven, con su batería que suena como llovizna y su guitarra triste y su letra acerca del bien
y del mal
y de dios
y del diablo, cuyos cachetes son las nalgas de dios

The leader of this land
thinks that evil has a life of its own
Don't he know the shadows that he sees
are nothing but his own

al final sólo nos dicen
Heaven isn´t too far, it´s far enough
We've been here for too long not long enough


El disco es más y más de eso, pachekatasqueishion, viaje y más viaje, en una de esas si llegan a Aztlán, que no está tan lejos, sólo lo suficientemente lejos.

Algunas rolas les recordaran a pasajes pachecos del BRMC.

Bájenlo y recuerden cuando fuimos nómadas, cuando el viaje era parte de nuestra necesidad.


Click.


domingo, 28 de agosto de 2011

EN UNA NOCHE LLUVIOSA DE DOMINGO

Tengo la cabeza llena de ideas, todas malas, pero ideas al fin y al cabo:

-El tiempo pasa sin pedir permiso, cuando tienes dieciseis se te hace divertido eScRIbIr AsI ¿por qué? llega el momento en que te cagan todas las reglas ortográficas que ni les entiendes, y ya estás hasta los huevos de tanta pinche corrección lela, luego creces y te das cuenta de que el mensaje llega a ser ilegible, luego te topas con conocidos que dejaste de ver y ves que siguen escribiendo así, en el nivel intermedio están los que escriben todo con MAYÚSCULAS que cuando los leo me los imagino que están gritando todo el tiempo ¿soy un pinche mamón arrogante o tengo razón en encabronarme al respecto? no lo sé.

-Un blog es más barato que ir al psicoanalista. Noventa por ciento de las entradas de blogs personales tienen un matiz de quejas y descarga de furia contra la máquina, no creo que sea injustificado, la sociedad te coge, el gobierno te coge, tu familia te coge, es más, todos te cogen menos tu (no)novia, es obvio que te quieras desquitar en algún lado, y más si tienes eco y retroalimentación, dudo que esto pasara en otros tiempos, imagino que seguirá pasando de aquí al siglo XXIII cuando los seres humanos entremos en crisis por falta de alimentos.

-El rock cual alkaseltzer, en la superficie se encuentra muy diluido, su contenido es casi nulo, en el fondo se encuentra todo concentrado, amontonado pero dividido, necesitamos alguien que agite el vaso de nuevo, al carajo tantas separaciones etilísticas, venga una revolución, pero más de revoltura que de evolución.

-Le dicen activismo 2.0. Es una manera vaga y ambigua de referirse a un fenómeno más grande. Las redes sociales permiten el intercambio de ideas de manera automática, para eso son (o quizás no, quizás todas son un método para hacer estudios de mercado con altos niveles de fiabilidad) son como una gran plática de bar, o un gran salón de clases (sobre todo mucho énfasis en esta última ya que todos se quieren hacer el "chistosito" el "malote" la "popular") cuando una situación que afecta al país llega a ser noticia es obvio que casi todos la comenten, en la era de las comunicaciones es así como funcionan las cosas, a través de los años lo que se reduce es el tiempo en que una noticia llega a todos, entonces situaciones como las que ocurrieron la semana pasada (el incendio del Casino Royale y los balazos en el estadio del Santos) provocan indignación en el 99% de las personas con sentido común (que ni es tan común), indignación que manifiestan con el medio que tengan al alcance de la mano, como las redes sociales. Hasta aquí nada nuevo, lo que me sorprende malamente son los ingenuos, primero los ingenuos que piensan que dar su opinión por internet es un acto revolucionario, luego los ingenuos que al burlarse de los primeros ingenuos piensan que todo el que se manifieste de esa forma es igual de ingenuo (digan ingenuo una vez más), dije que me sorprenden pero la verdad estos últimos me molestan, su queja es que todos se quejan y nadie hace nada (duh babosos eso TAMBIÉN es una queja) su pose (porque es pose ni siquiera es postura) cínico chistosita me llega a malviajar, hay algunos cuya crítica tiene valor pero son los pocos, a final de cuentas es lo que pasa cuando se intercambian ideas.


-Retomando el punto anterior, ¿tenemos alguna posibilidad real de cambiar el rumbo de las cosas? a nivel internacional hay noticias que se pueden interpretar de manera optimista, me refiero a las de inicio de año con eso que los medios han llamado "la primavera árabe", otros casos en los que se han visto movilizaciones ciudadanas al pie de lucha son España y Chile ¿lograrán algo? no lo sé, pero al menos se ven movilizaciones por una situación en que la población se siente afectada, se ve PARTICIPACIÓN, una de mis citas favoritas es de Rudy Dushket, líder del 68 alemán, y dice así: "el político de carrera busca que la población vote, no que participe" y es cuando uno se pregunta "ah chinga y que en México somo pendejos o que pedo?" las respuestas pueden variar, pero objetivamente las evidencias apuntan a que si, si somos pendejos, o más menos pues, màs bien es que pasa algo bien raro, movilizaciones si las hay, a cada rato, van de todos colores y sabores, va gente harta, hasta la madre, cuando vas puedes observar personas cuya mirada está que le urge un cambio, entonces ¿que pasa?¿a dónde van todas esas ideas? a mi mente viene la frase " en México ya hasta las marchas se institucionalizaron" lo que quiere decir que ya no mueven nada porque ya forman parte de lo común, que se han vuelto (¿se han vuelto o siempre lo fueron?) futiles. La diferencia entre los que ostentan el poder y nosotros es cuantitativa más que cualitativa, tenemos desventaja, ellos poseen la mayoria de los medios (de producción, de comunicación, económicos, etc etc). Mi pesimismo me dice que las revoluciones son producto directo del hambre, el hambre mueve cantidades ingentes de personas las buenas ideas no tanto. Quiero creer que estoy equivocado.

-Orden versus Caos. La pelea antigua más sangrienta, incluso más que la de Roma-Cartago. ¿es la naturaleza un sistema con un orden intrínseco? la respuesta varia según a quien le preguntes, saltando las explicaciones religiosas occidentales la respuesta que la humanidad ha ido acuñando es que......no, a pesar del sueño de Newton y de Einstein de una teoría unificadora que explicará el universo, la naturaleza es tan compleja que dificilmente llegaremos a entenderla del todo, pero paradojas-oh-santas-paradojas, si la naturaleza va del equilibrio al caos ¿no es ese un tipo de sistema ordenado también?... soy partidario de la teoría del caos, el principio de incertidumbre y del romanticismo, no puedo negar que la ciencia nos tiene a muchos de nosotros con vida, pero ¿la ha mejorado? sí y no, Ian Malcom en Jurassic Park dice "desde hace cien años la media de trabajo semanal sigue siendo la misma", el problema es que ha dejado el conocimiento poderoso en manos equivocadas, sin advertir las consecuencias que traerá consigo, claro que mi argumento es refutado por Carl Sagan en "El Mundo y sus Demonios" donde expone de manera brillante la importancia de hacer de la ciencia, con sus métodos y actitud crítica, un derecho de la humanidad. Pero volviendo al punto de partida en que la búsqueda de conocimiento por conocimiento nos llevará a ningún lado, me sigo inclinando por esa incertidumbre, por dejar de lado esa ilusión de control sobre la naturaleza, que se traduce en una corrección política intachable que paraliza y adormece el asombro. Amigos ecolojipis, lo que peligra es la humanidad, la naturaleza se las puede arreglar sin nostros. O quizás no. Nunca estén tan seguros.

-Recomendación cinéfila: Medianoche en París, dirigida por Woody Allen, un poco de humor y un llamado a decir "donde carajos está esa generación de artistas del nuevo siglo??!!!"

-Una pequeña retrospectiva a mi inconcluso cuento: quise terminarlo antes de empezarlo, es decir yo ya tenía la primera palabra antes de empezarlo, he ahí el error, nunca dejé que fluyera, y cuando lo intenté se me salió de las manos y no me gustó. Hace poco me leí una columna de Jordi Soler en El País que se llama " La Era del Té" mas o menos esa era mi idea principal pero no la supe desarrollar chido.

-Pues rolas no?


Clásico de Sepultura, una manera más de decir "ya estoy hasta la madre putos!"



En español también se pueden hacer rolas chingonas para hacerla de a pedo (somos todos unos adolescentes enojados ¿y que pedo?)



Cambio de dirección, clasicote LedZeppelinesco, una de las canciones más bonitas del universo, hace referencia al título.

Ahi se ven.


lunes, 18 de julio de 2011

IN HENRY ROLLINS WE TRUST




¿Se acuerdan cuándo les compartía discos?¿se acuerdan cuándo uno se levantaba con la manía de atascarse de discos habidos y por haber? ¿se acuerdan de todos esos grandes blogs que acrecentaron nuestra reserva de mp3? Hoy muchos de ellos han sido obligados a borrar links y entradas, así que aprovechemos y sigamos compartiendo.

El día de hoy les tengo un disco de uno de mis héroes personales, el Henry Rollins, cantante de los míticos Black Flag, hoy en día una figura pública de Los Angeles y del rock en general, su opinión es siempre acertada y valiosa, a veces se dedica a dar shows con monólogos, stand up comedy o stand up performance le dicen, entre el mítico ayer y el afortunado hoy de Rollins tenemos su segunda banda, tercera si cuentan a SOA (State Of Alert) como la primera, la Rollins Band.

Algunos topan a la Rollins Band por el video de "Liar", video que pasó por el ojo crítico de Beavis & Butthead, pero no es de esa rola ni de ese disco que vamos a hablar, no, es de el siguiente disco, el The End Of Silence, que también tiene su sencillo con video, el tema es "Low Self Opinion" una patada en los huevos a la autoconmiseración, un tipo de mensaje común en el hardcore punk, el tipo de mentalidad de "estás por tu cuenta y debes de aguantar y crecer" hombre si lo digo yo suena a mensaje barato de secta estafa lelos o a libro de autoayuda, pero cuando lo dicen personas que si practican lo que predican, y acompañados de riffs de rock pesado, pues el mensaje cobra vida.

El tono del disco es como si Rollins te estuviera gritando enfrente y retandote, como empujandote y diciendo "eh puto?? que vas a hacer al respecto???", es un disco que provoca al escucha, no con la intención de joderle la vida como sí es el caso del "My War" de Black Flag, sino con la intención de hacer que al menos te pares del sillón y digas "a la mierda con esto" o al menos así me paso a mí.

Musicalmente se trata de un rock pesado chingón, tenemos riffs cortantes, riffs espesos, solos de guitarra, ritmos machacantes, ritmos jazzeados, gritos desaforados, ruido, mucho ruido. Si no estás en el mood encabronado lo estarás al escuchar el disco. Es el tipo de rock pesado que en los noventas se llamó "rock alternativo" y que con cambios terminó siendo "nü metal", pero eso es otra historia, una historia de ambición y estupidez, otro día que tenga más ganas la invento.

Como guitarrista fijado que soy debo reconocer el enorme trabajo de Chris Haskett, riffs que de repente son Black Sabbath y de repente son noise y de repente es un solo a lo Hendrix, tampoco es que fuera completa novedad, los Melvins lo venían haciendo hace rato, pero de que es un trabajo chingón lo es.

El disco abre con la demoledora Low Self Opinion que dice algo así
You sleep alone at night//You never wonder why//All this bitterness wells up inside you//You always victimize//So you can criticize yourself//And all those around you

Le sigue Grip con su riff medio jazzeado, Tearing recuerda a Sabbath por ratos, la que también es un tratado de guitarrazos es You Didn´t Need con su dolida letra dedicada a quienes han usado nuestros sentimientos como cleenex. Almost Real tiene un solo excelente, nada le pide a los de Living Colour. Obscene tiene otra letrota, visceral bien visceral, para cuando Ughh AGGHHH las palabras faltan. Blues Jam no es precisamente un blues, pero si es un jam, no tan efectivo pero tampoco resta puntos, What Do You Do es de nuevo ese Rollins empujandonos y dicendo "Que vas hacer eh?", Another Life es el paso para otro mega rocksote que es Just Like You, los riffs son manchados los coros son repetitivos in your face, los solos son derrite caras, rock de gente encabronada haciendo catarsis.

Click.

Anduve bajando discos como loco y esuchando idem, este disco es de los que me ha volado la cabeza ultimamente, esperen otros en lo que viene de la semana.

Una buena manera de cerrar el post es con este video de Rollins hablando de la música electrónica y el rock nuevo, sus palabras finales son inspiradoras, IN HENRY ROLLINS WE TRUST


sábado, 18 de junio de 2011

TÓPICOS MUSICALES





Beatles, ya hablamos de ellos, pero no se les puede dejar de lado, a donde mires se encuentra su huella, si dices o haces algo en el rock resulta que ya lo hicieron los Beatles. De entre tanta parafernalia resulta que existen mitos y rumores alrededor del cuarteto de Liverpool, uno de mis favoritos, por absurdo, es el de la supuesta muerte de Paul McCartney (Pablo Macario).

Supongamos y demos por verdaderas todas las premisas que "demuestran" la muerte del bajista, por un momento imaginemos el cuartel general Beatle en 1966, la reunión en Abbey Road, los tres Beatles restantes con George Martin:


John - Los cité aquí para tratar algo importante
George - ¿Dónde está Paul?
John- Paul ha muerto en un horrible accidente...
silencio
....
silencio
....
George- ¿Y ahora que vamos hacer?
G Martin-John y yo tenemos un plan, pasa William.
William Campbell - Hola a todos, me llamo William pero ustedes me pueden decir Paul.
George - What????!!!!!!!!!!!!
John- jeje encontramos a William limpiando baños en la gasolinería, si le quitamos la barba es idéntico a Paul
G Martin - Además es noble y canta bien.
William - "Baby you can´t drive my car...and baby i looooooove you"
George- Ranas Pardas! canta idéntico a Paul.
John - Y eso no es todo, el Hofner por favor.
(William/Paul toma el Hofner y ejecuta la misma pieza pero tocando el bajo y con la i-z-q-u-i-e-r-d-a, la quijada de George Harrison, así como sus aspiraciones de ganar más protagonismo en la banda, caen al suelo)
George-Pero eso significa que Paul ya no podrá componer más canciones. (Harrison se frota las manos)
William/Paul- De hecho tengo un par de ideas, que tal si hacemos un disco donde todas las canciones esten entrelazadas y nos disfrazamos como una vieja big band.
John- Bravo bravo William, digo Paul, necesitamos ideas nuevas, todos los miembros de la banda son importantes.
G Martin - Tres hurras para William, digo Paul!
Todos, aunque George murmurando -HIP HIP HURRA HIP HIP HURRA HIP HIP HURRA EHHHHHHHHH!
Ringo - Yo sólo tengo una pregunta seria ¿mañana vamos a tocar Help?
(Cae el telón)

Más o menos así me imagino la escena, porque, saben, encontrar dobles idénticos a Paul McCartney en una gasolinería que canten, compongan y sean ZURDOS, es lo más común del mundo, por eso me parece completamente factible la leyenda urbana de la muerte de Paul.

Debatan mis estimados amigos, usteden creen que Paul murió y lo suplantaron? si? no? por qué?